100 jahre bauhaus. Das Eröffnungsfestival

Ein Feuerwerk der Künste in Berlin zum Auftakt des Bauhausjubiläums 2019

16.-24. Januar 2019, Akademie der Künste, Berlin

www.bauhaus100.de

Auf der Pressekonferenz zum bundesweiten Bauhausjubiläum 2019 hat

der Bauhaus Verbund das Programm des internationalen Eröffnungsfestivals vorgestellt, das vom 16.– 24. Januar 2019 in der Akademie der Künste, Berlin, das Jubiläumsjahr mit einem Feuerwerk der performativen Künste eröffnet.

Konzert, Installation, Theater, Tanz, Diskurs, Workshop und Club: Das neuntägige Festival unter der künstlerischen Leitung von Bettina Wagner-Bergelt bietet in einer Vielzahl von Formaten neue Begegnungen mit der Bauhaus-Bühne und schlägt einen Bogen von den herausragenden historischen Zeugnissen des Bauhauses bis zur heutigen Avantgarde und zu den Spuren und Impulsen, die das Bauhaus in die zeitgenössische Kunst getragen hat. Das Eröffnungsfestival ist Teil der umfangreichen Förderung des Bauhausjubiläums durch die Kulturstiftung des Bundes.

Das dicht gefüllte Programm zeigt mehr als 25 Produktionen, darunter zehn Uraufführungen bzw. Auftragsproduktionen, und zwei deutsche Erstaufführungen von über 100 beteiligten Künstlerinnen und Künstlern aus allen Teilen der Welt.

Foto: Annette Krebs

SIGNALRAUM: BEST PRACTICE / UNIKATE

Installationen, Konzerte, Interventionen, Blind-Dates, Gespräche 

Horst Konietzny und Gäste
Auftragsproduktion/Premiere

Mit:

Alex Nowitz, Annette Krebs, Dieter Vandoren, Dine Doneff, Ferdinand Foersch, Florence Mueller, Goran Vejvoda, Guillaume Paoli, Ignaz Schick, Karl Gerber, Klaus Erich Dietl, Krischa Weber, Lisa Simpson, Marek Choloniewski, Mariska de Groot, Matteo Marangoni, Patrick Bartsch,

Steffi Müller

„Der beherrschende Gedanke des Bauhauses ist ... die Idee der neuen Einheit, die Sammlung der vielen Künste, Richtungen und Erscheinungen zu einem unteilbaren Ganzen, das im Menschen selbst verankert ist und erst durch das lebendige Leben Sinn und Bedeutung gewinnt.“ Walter Gropius

Gropius formuliert in seinem berühmten Manifest einen hohen Anspruch an die Wirksamkeit der Bauhaus Ideen. Seine alle Künste umspannende Vision trägt den Mythos vom Bauhaus als Hort der Einheit aller Dinge und Erscheinungen, an dem die Zerrissenheit der Welt geheilt werden möge.

SIGNALRAUM greift die These von der positiven Veränderbarkeit der Welt durch kollaborative, ästhetische Praxis auf und stellt sie auf die Probe.

In der Halle 1 entsteht dazu ein Raum der am Donnerstag und Freitag mit Klang- und Bild-Installationen, Konzerten, Interventionen, partizipativen Formaten zur ästhetischen Erfahrung der Zuschauer*innen, Lectures und Gesprächen bespielt wird und zu Interaktionen der Besucher*innen einlädt.

Das Programm der beiden Tage ist jeweils zweigeteilt in das Tagesprogramm BEST PRACTICE und das Abendprogramm UNIKATE für welches eigene Tickets gelöst werden müssen.

BEST PRACTICE ist als Raum für Aktion und Begegnung konzipiert. Kern- und Bezugspunkt ist die Installation einer TEXT- und TONCOLLAGE für die Horst Konietzny Kunstschaffende aller Disziplinen zu Kunsterfahrungen befragt, die ihr Leben veränderten. In dem Blind Date Format MATCHPOINT 4 sind die BesucherInnen eingeladen, sich aktiv mit ihrem Erleben von Kunst auseinanderzusetzen.

UNIKATE Konzerte und Performances, deren Thema und Grundmotiv das Spiel mit eigens entwickelten Musikinstrumenten, UNIKATEN, ist, die die Verbindung unterschiedlicher Disziplinen von Kunst, Performance und Handwerk in sich tragen.

MUSIKALISCHE INTERVENTIONEN_Dine Doneff, (Kontrabass, Percussions). Der mazedonische Musiker Dine Doneff verbindet die Summe aller Teile zu einem musikalischen Ganzen. Er wird in allen Konzerten kurze Akzente setzen und auch an den beiden Nachmittagen immer wieder live zu hören sein.

ALL SOUNDS CONSIDERED_ Screening des Films von Goran Vejvoda und Florence Müller in dem zahlreiche weitere faszinierende Unikate der Klangkunst vorgestellt werden

Marek Choloniewski@Maciej Ożóg_CymaticBrainFabrykaSztukiLodz15052017